漫画行业对创作者及作品有哪些要求？

971 人阅读 2020-03-20

　　在国内，漫画行业起步的比较早。相比日本与欧美地区，它的商业模式还不够清晰。

　　首先说一下漫画行业现在遇到的瓶颈：

　　漫画属于一种内容，却又有多种表现形式的特殊商品。

　　从07年开始，电脑、绘图软件、手绘板等现代绘画工具开始风靡后，漫画家开始改变了以纸、笔、拷贝台、网点纸等传统漫画绘画工具，开始新的漫画创作方法，节省了创作的物质与时间成本，也提高了漫画创作的效率。

漫画行业对创作者及作品有哪些要求？

　　漫画们开始有了他们的作品，但是不知道如何将其商业化。他们参考了日本漫画行业的商业模式，开始与制造业（卖周边产品）结合，与动画产业（漫画做成动画）、游戏娱乐产业（漫画做成游戏，手游）、符号形象产业以及版权相关产业结合。从这时候开始，漫画家们似乎看到了漫画行业的前景。但是，问题出来了。

　　1、漫画行业对创作者技能要求较高。

　　漫画的创作不像其他行业，它需要创作者有一定的专业技能。画风，脚本等一系列创作需要迎合读者的口味。创作的难度没有想象中那么简单。这一部分也导致了优秀的漫画家不多，也导致行业发展速度缓慢。

　　2、创作者对漫画的商业价值认识不够深。

　　大部分创作者并不将漫画作为自己的人生事业，而纯粹以个人兴趣为主。据我所接触的漫画创作者，大部分以漫画作为副业，而自己还会有稳定的正业。平时接接单子，积累到一定程度就出书。因为缺乏对漫画作品的商业化运作，没有足够的市场敏感度，也就没办法或者说没精力没时间来将自己的作品商业化。

漫画行业对创作者及作品有哪些要求？

　　3、创作者作品缺乏市场牵引力，品牌和产品缺乏知识产权保护。

　　创作者的作品面临盗版，侵权等现象屡见不鲜，创作者没办法保护自己的知识产权。经常看漫画的人应该知道【阿狸】这个漫画形象，他们的商业模式已经非常成熟。他们有几十个人的团队，一起负责绘本、动画、表情、游戏、壁纸、周边等等，将网络传播、电子商务和传统销售结合起来。但是即便是他们，也面临着盗版的烦恼。阿狸的教父于仁国称：“淘宝上有三四千个网店在卖盗版阿狸，盗版质量粗糙，不纳税，没有中间渠道，价格自然低。我们唯有抬高品质和价格，加强防伪宣传，铺更多的销售渠道。”

　　4、创作者创作内容和商业品牌无法很好结合。

　　因为现在没有足够的案例与经验，大部分漫画创作者没有办法将商业品牌与自己的作品进行很好的结合。