「揭秘」如何绘制漫画线稿？

21447 人阅读 2019-09-03

自从有了电脑CG绘图，手绘看似除了打线稿外就再无用武之地，但是手绘对于动漫设计的重要性还是无可代替的，现在许多设计人员都走入了一个误区，重视软件，轻手绘。

手绘与设计的关系不可分割，就如土壤与植物的关系一样，手绘就是设计的土壤，设计的根深深扎在手绘的土壤中。手绘是基础的练习，能够提升眼（观察）心（分析）手（技法）的敏锐度。

手绘的过程，能让自已对于图像更熟悉。

日本设计师浅叶克已先生每天一早都要练习毛笔，甚至处理某些设计案子时会先在纸上画出设计稿。他认为人们在做画或写字时存在于手指里的另一颗大脑会开始运作并帮助自已灵感思维。

听起来有点玄，但是说白了就是许多设计师寻求灵感或记录点子的好方法，通过纸笔快速的把脑中的点子与想法描绘下来，在描绘的过程中看着画出的线条，又会激发出新的构想。马上就会在纸上尝试出许多造型的可能。

在正式学习CG漫画设计之前，先进行漫画线稿学习，是每一个成功的漫画设计师必经之路。

那咱们要如何画好漫画线稿呢？

如果你自学找不到方法，一直无法进步，并且遇到问题无人帮你分析解决？想加入漫画公司，却因创作水平不达标而无法如愿以偿？

在这里，会有专业的漫画主笔手把手教你专业漫画的制作技巧，并且保障你在毕业后可以顺利入职漫画公司！

漫联教育是国内首家依托漫画公司建立的岗位定制化人才培养基地，是天津大行道动漫文化发展有限公司的深度战略合作人才培养基地。在人才培养方面根据企业化工作流程、市场需求制定与漫画企业岗位需求最贴合的培养方案，培训体系承接天津大行道动漫的项目制作流程及标准，是国内具有实力的定岗培训基地！

一、画线稿需要注意什么？

漫画制作初期会根据剧本中角色的性格特点绘制人设，人设要求我们从人物的发型，面部特征，身材服饰这几方面充分体现剧本中的人物性格特点。一旦确定后不能更改，漫画中的人物也应严格按照人设绘制，不能走型或者随意改变。

二、画线稿应该掌握什么硬性技能?

线稿作为漫画制作中最重要的环节，很大程度上决定了一部漫画的画面美观程度，因此要求线稿绘制人员对于人物的表情，身体结构和透视熟练掌握。人物表情要到位，能充分表达剧本中人物的情绪，人物动作不能太僵硬，人体结构和透视要画准确。

三、人脸的画法

漫画的人脸一定要画好看，因此线稿需要在怎样画好人脸上多下功夫，多看一些不同表情的画法，除了三庭五眼基本准则外，漫画中女的脸画的年龄会偏小一些（除剧本设定年龄的人物外），可爱一些，头发发量要多一些。男的帅哥的鼻梁要高一些，眉眼距离可以近些，显得眼睛更深邃。

三庭五眼

四、头发的画法

头发作为头部很重要的一个构成成分，头发画好看会将人物凸显的更加有型。画头发时要将头发分组分片来画，可以将头发看成飞起的布条，注意发丝的穿插和体块之间的对比。

五、现代服装的画法

衣服褶皱要与身体运动趋势一致，不同的材质有不同的画法，男的一般多穿西服、夹克、衬衣，西服要画的平整一些，有型一些，夹克褶皱会硬一些，衬衣比较贴身，褶皱会多一些；女的服装一般是比较薄的布，线会软一些，柔美一点。

六、古风服装的画法

古风的服装则要注意布料的垂感和布纹的分布。古风服装多为长款，在肩颈、腰部、胳膊肘处褶皱最多。如果人物做了动作，衣服的形状变化会更明显，褶皱会更多。衣服材质越轻薄，褶皱也越多，比如薄纱的褶皱比普通布料的褶皱更多。

七、构图法的运用

线稿不一定非得百分百严格按照分镜的构图比例来画，但也不能全然不顾分镜，至少要遵循到70%，分镜只是将剧本转化成画面，给了我们一个大概的故事情景，要在分镜表达的内容基础上对每个人进行重新造型，同时要对画面重新构图，一般常用的构图法有黄金分割，三等分，三角形构图，对角线构图等。除了这些构图法则外，还需要注意画面不要太平，要有轻重关系，远近大小对比，要能正确表现透视关系。