漫画行业内对漫画创作者的要求是什么呢？

495 人阅读 2021-08-11

在中国动漫产业起步较早。但是与日本和欧美相比，其商业的模式是不够清晰。首先说一下漫画行业遇到瓶颈:漫画属于一种内容，但各种表现形式都有特殊的商品。

从07年开始电脑、电脑绘图软件、手绘板等现代绘画工具开始风靡后，漫画家开始改变了以纸、笔、拷贝台、网点纸等传统漫画绘画工具，开始新的漫画创作方法，节省了漫画创作的物质与时间成本，也提高了漫画家漫画创作的效率。

漫画行业内对漫画创作者的要求是什么呢？

1.漫画行业对创作者的技能要求越来越高。动漫漫画创作不同于其他行业，它要求漫画创作者具备一定的专业技能。画风、剧本等一系列漫画创作需要迎合读者口味。漫画创作的难度不是想象的那么简单。这部分也导致优秀漫画家的缺乏，使漫画行业发展缓慢。

2.漫画创作者对漫画的商业价值了解不够。大部分漫画创作者并不把漫画当成自己的事业，而只是专注于个人兴趣。据我接触过的漫画创作者说，他们大多以创作漫画为副业，会有稳定的职业生涯。平时拿起单子，积累到一定的程度然后出书。由于漫画作品缺乏商业化的运作，然而市场敏感度不足，没有办法或者精力或者时间将自己的作品商业化。

3.创作者的作品缺乏市场牵引力，品牌以及产品缺乏知识产权保护。创作者的作品面临盗版和侵权的情况屡见不鲜，创作者无法保护自己的知识产权。经常看漫画的人应该都知道或者看过阿狸这个动漫形象，商业模式也很成熟。他们有一个几十人的团队，负责绘本、动画、漫画、游戏、壁纸、环境等。结合网络传播、电子商务和传统销售。但即使是他们也要面临着盗版的困扰。阿里教父余仁国说过:“淘宝上卖盗版阿里的网店有三四千家。盗版的质量差、也不交税、没有中间的渠道，价格自然就会低。只能提高质量和价格，加强打假的宣传，多打销售渠道。”

4.创作者创作的内容无法与商业品牌很好的结合。因为没有足够的案例和经验，大多数漫画创作者无法将自己的作品与商业相互结合起来。